Te enseña reglas prácticas generales como en qué consisten la proporción áurea y la espiral áurea, el tamaño adecuado de una mesa de centro en relación con el sofá, la altura óptima para colgar las lámparas y la mejor forma de utilizar un tablero de inspiración (*mood board*), todo ello acompañado de útiles ilustraciones. Utiliza *The Interior Design Handbook* para lograr un hogar hermoso y equilibrado, independientemente de dónde vivas o de cuál sea tu estilo.
El texto, bellamente ilustrado con grabados decimonónicos, nos invita a resituar la labor arquitectónica del ser humano a la luz de las creaciones del resto de los seres vivos y a repensar la esencia de una de las actividades animales donde se aúnan necesidad e inventiva a la perfección.
Mejora tu estilo personal, depura tus pertenencias y transforma tu vida (habitación por habitación) con este libro visionario sobre estilo de vida y organización del hogar, escrito por la experta en organización profesional Shira Gill.
Los detalles son los que definen una estancia: el borde redondeado de una encimera de mármol, la veta y el tono de la madera del suelo, o la caída específica de una cortina. Amber Lewis, reconocida diseñadora famosa por su estilo característico de inspiración californiana, presta una atención minuciosa a los detalles más pequeños para lograr esa estética ecléctica y relajada que la define.
Cuando la naturaleza inspire nuestra arquitectura —no solo su estética, sino también el funcionamiento real de los edificios y las comunidades— habremos avanzado enormemente como sociedad. El diseño biofílico nos aporta una profunda comprensión del «porqué» y nos traza la hoja de ruta para lo que, sin duda, será la próxima gran aventura del diseño de nuestra época.
La 16ª edición de este manual puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las exigencias medioambientales.
La primera referencia integrada y didáctica para diseñadores de todas las disciplinas. Combina el texto descriptivo sobre conceptos de diseño con ejemplos ilustrados de cada unos de ellos. Apoya el pensamiento interdisciplinario, la resolución de problemas, la innovación y la ideación. Abarca los planes de la teoría de diseño en disciplinas que van desde el diseño gráfico, pasando por la arquitectura, hasta el diseño de interfaces del usuario.
Esta introducción clásica a los principios de la arquitectura analiza de manera sistemática y exhaustiva los fundamentos de la forma, el espacio y la ordenación arquitectónicos a partir de prototipos y de ejemplos históricos de todas las épocas, culturas y ámbitos geográficos.
El dibujo en las actividades del arquitecto, diseñador o decorados tiene una gran trascendencia, por lo que es necesario sensibilizar las cualidades de un trazo claro y sólido en técnicas que expresen convenientemente las ideas de un proyecto.Con la publicación de un catálogo de técnicas y texturas como el presente, se pretende proporcionar un apoyo al lenguaje expresivo utilizado en las áreas de diseño, arquitectura y construcción, mediante una gran variedad de recursos que permiten dar una mejor solución a los diseños o perspectivas.
Publicada por primera vez en 1996, se ha convertido en un clásico de la teoría arquitectónica. Plantea una cuestión de gran alcance: ¿por qué, existiendo cinco sentidos, uno solo —la vista— ha adquirido tal predominio en la cultura y el diseño arquitectónicos? Juhani Pallasmaa sostiene que la supresión de los otros cuatro ámbitos sensoriales ha conducido a un empobrecimiento general de nuestro entorno construido, restando a menudo importancia a la experiencia espacial del edificio y a la capacidad de la arquitectura para inspirar, cautivar y enriquecer plenamente la vida.
De la mano de Athena Calderone —reconocida experta en diseño, interiorista y creadora de EyeSwoon— llega una mirada a cómo los creativos decoran sus espacios.
«Este libro está repleto de su sabiduría, su visión y sus consejos sobre cómo crear y seleccionar los elementos de un espacio que siempre se sienta como un hogar». —Bobby Berk, estrella de Queer Eye
En este ensayo sobre estética, el novelista japonés explora temas como la arquitectura, el jade, la gastronomía e incluso los retretes, combinando todo ello con una aguda percepción del uso del espacio en las edificaciones. La obra incluye también descripciones de objetos lacados a la luz de las velas y de mujeres en la penumbra de las casas de placer.
En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra.
Los diez libros de arquitectura de Vitruvio (probablemente concebido entre los años 23 y 27 adC) es el primer tratado escrito sobre arquitectura que se conoce. Marco Vitruvio Polión (Marcus Vitruvius Pollio) fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano del siglo I adC.
Inspirada en teóricos helenísticos, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios, hidráulica y mecánica.
Inspirada en teóricos helenísticos, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios, hidráulica y mecánica.
Este es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en el taller y en sus mochilas. También es un libro que tal vez prefieran mantener fuera de la vista de sus profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo cuestiones que en el aula suelen resultar confusas y abstrusas.
Conocido por su lema "menos es más", Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) fue uno de los padres fundadores de la arquitectura moderna y una figura que marcó tendencia —y suscitó intensos debates— en la estética y la experiencia urbana del siglo XX.
Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria que, durante muchos años, apenas construyó nada, a pesar de haber cosechado el reconocimiento de la crítica. Hubo incluso quienes afirmaron que sus diseños audaces y futuristas eran imposibles de construir.
En esta introducción esencial de TASCHEN a Tadao Ando, exploramos la fusión de tradición, modernismo y funcionalidad que permite a sus edificios cautivar a arquitectos, diseñadores, creadores de moda y a un público mucho más amplio.